人类应当感谢美第奇家族 -PBS纪录片笔记

拨开久经粉饰的面纱，我们发现最为持久的社会结构或者行为模式是互利互惠的形式。在美第奇家族和众多天才艺术家以及科学家之间，这种模式是完整的。双方在各取所需的同时，艺术作为结晶，得以蓬勃发展将近两百年。

第一人族长Giovanni (1360–1429)从贫农出发，在银行业中发达，他积累的财富为后世在艺术上的支持提供了坚实的基础。

第二任族长Cosimo (1389–1464) 一开始执掌家族就陷在重重危机中，而只有这种危机下和家族的创业早期，他才会采取这么激进的行为，一路护送极端的天才建筑师Brunelleschi (1377-1446)去挑战一个世纪没有被解决的圆顶问题(The Dome, or Durmo, or Florence Cathedral, or Basilica di Santa Maria del Fiore)。1296年人们开始修建这座教堂时，他们想的太大，最后导致作为核心的圆顶部分无法合顶，作为一个露天的建筑等待了一个多世纪。没有人能完成它，它也从未被使用。美第奇的敌人在等着看笑话。政治上，被笑话不是小事。在这场非此即彼的残酷工作中，天才建筑师打破了命运，美第奇家族也稳稳得站上弗洛伦萨的中心。冒险取得了回报。

Lorenzo the Magnificent (1449–1492), 仅仅43年的生命，却庇护了波提切利，达芬奇，(和我目前不太熟悉的Antonio del Pollaiolo、Andrea del Verrocchio、Domenico Ghirlandaio)，以及几乎一手挖掘了米开朗琪罗，他的伟大简直惊天地泣鬼神。在财富的极大充足和思想的开放进步下，我们才能有像《春，三女神 (Primavera)》和《维纳斯的诞生 (The birth of Venus)》这样的优美至极的作品。米开朗琪罗的大卫，在我看来是堪比断臂维纳斯级别的雕塑，也跟Lorenzo不无关系（剧中的理解，是一种对Lorenzo独裁的申诉和对共和理想的赞歌）。

Botticelli, Primavera

Botticelli, The Birth of Venus

Michelangelo, David

这里非常值得提出的一点，也是纪录片中强调过的一点，就是当时的艺术创作，并非像现在由艺术家自行构思、创作然后完成，而是由资助人进行基本的艺术想象，进而选择艺术家，然后提供一笔启动资金后艺术家才进行具体的操作。所以作为资助人的美第奇家族，在众多伟大的艺术作品中起到了非常重要的作用，我认为他们在这里的贡献应该被人铭记，they deserve the credit.

在Lorenzo去世之后，弗洛伦萨有一位杰出的统治者，他并非美第奇家族的任何一员，相反，而是他们的敌人。马基雅维利 (Machiavelli)，弗洛伦萨共和国的掌舵人，在美第奇家族失势被驱逐的时候领导弗洛伦萨。美第奇家族在教皇支持下军队杀回弗洛伦萨，人数相差非常大的情况下，负责军事的马基雅维利不幸失利将城市拱手让给美第奇家族，继而他被陷入狱，被拷打，被放逐。在孤独的岁月中，他写成了《君主论 (The Prince)》。他的思想对后世产生了重大的影响。

Cosimo I the Great (1519-1574), 直到这位美第奇家族旁系的幼弱少年，美第奇和弗洛伦萨才基本结束了长期的宗教压制、混乱和无序。随着Cosimo的逐渐掌权，整个城市也迎来了新一轮的艺术繁荣。Vasari, Cellini, Pontormo是他所庇护的几位杰出的艺术家。其中，Vasari作为米开朗琪罗的学生，几乎终生辅佐Cosimo I，是他，修复了战乱中被砸坏一只手的大卫雕像，也是他，在他所著的《艺苑名人录 (Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects)》中第一次正式的提出了文艺复兴的概念。而这本书，几乎是美术理论方面的开山之作。

Vasari, The Mutiliation of Uranus by Saturn

Cellini, Perseus with the Head of Medusa

Pontormo, Part of decorative scheme for the Medici Villa in Poggio a Cajano

这位杰出的统治者在弗洛伦萨的版图日益扩大的情况下，决定修建一座非凡的政府办公楼，而这座办公楼，在现在是全世界最重要的美术馆之一：乌菲茲美术馆 (Uffizi) ，收藏有波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔以及其他艺术家的众多杰出作品。我一定要去一次。

Uffizi Gallery, Florence, Italy

Cosimo II (1590-1621)，算是这部纪录片中提到了最后一位美第奇的领袖。他最为人所知的是他对伽利略的支持。他和其他几代美第奇家族的子孙，都是伽利略的学生。在这位科学巨匠身上，他们所获良多。令人遗憾的是，伽利略晚年在以剧本和对话的形式出版了那部著名的《关于托勒密和哥白尼两个世界的对话》之后，教皇将他传唤至罗马接受审判，危难之中Cosimo II 为了保全家族利益放弃了他的老师。伽利略最后虽然免遭火刑的厄运而只是被软禁在弗洛伦萨，但是失去了财务支持之后，大师不得不穷困潦倒的离世。Cosimo II 试图为他办一场庄重的悼念，也被可恶的天主教会禁止。按照纪录片所示，Cosimo II 对伽利略的放弃，也表明了这个传奇的家族对艺术和科学的重视以及资助，从此完结。

最后，给几位美第奇家族的杰出代表一组群像，依次是Giovanni, Cosimo, Lorenzo, 和Cosimo I。

        

        

Reference:

1. 纪录片《PBS 帝国系列之文艺复兴教父-美第齐家族》;

2. 全知全能的Wikipedia，哈哈。

华丽丽的洛可可时代的华丽丽的代表：François Boucher

因为签证问题被滞留国内两个月，在这期间，对艺术这个业余爱好没有闲置。岳母赠我一本《人类的艺术-西方艺术之旅》，除去排版漏译之类的一些小毛病，因其双语特征，读起来非常不错，而且所学甚多。

关于书中提到的维也纳时期的古典主义音乐，我还专门在虾米上面建了一个精选集：

http://www.xiami.com/song/showcollect/id/5811627

精选集的封面用的便是这位华丽丽之洛可可时代的华丽丽代表的华丽丽作品：

François Boucher - toilette（小裁缝？试衣间？）

Boucher，洛可可时代的大师，1703-1770。17岁时师从现在看来名气一般的老师：François Lemoyne和雕刻师Jean-François Cars，随后三年之内就拿了Grand Prix de Rome的大奖。

说起这个大奖，可真了不得，1663年由法国国王路易十四创立，用来奖励年轻的艺术家。最早的时候只有油画和雕塑两个项目，随后在60年后增加了建筑，奖项设立140年后又陆续增加了音乐和版画。每隔三五年评一次。活脱脱一个年轻人的艺术诺贝尔！无数大师从这个奖中成名，获益，然后又有发展。Boucher便是其中一个。

这个奖还有些轶事比较搞笑，马奈，德加折戟沉沙，Chausson（作曲家）和Ravel(创作Bolera的作曲家)也一无所获，夸张的是雅克·大卫（马拉之死的作者）居然在连续三年都失败之后考虑自杀。

Boucher在得了大奖之后等了几年，去意大利继续学习深造，完后回到大奖的颁发学校Académie de peinture et de sculpture（皇家油画雕塑学校）作为海龟继续学习深造，然后31岁的时候成了学校的教授。

Self-portrait, 1720。注意，画这幅画的时候他只有17岁：

他的画充满神秘，热情和亲密，常常表现闺房，家庭的氛围。如同文首的那幅金色调小画和下面这幅早餐。

Breakfast, 1739

这种风格受到国王路易十五及其王妃Madame de Pompadour的喜爱。这三位现在都成为了洛可可时代类似同义词一样的存在。看看他笔下的王妃：

法国画家Goncourt brothers这样形容他：

“Boucher is one of those men who represent the taste of a century, who express, personify and embody it.”

但是他的这种亲密甚至诱惑的画风也遭到当年道学家Diderot的猛烈抨击，正值创作高峰的他也在三十多岁的时候持续受到责难。例如这幅情趣十足的油画，据猜测是画的路易十五的某位情妇：

我觉的很美。

这种攻击似乎没有影响他的仕途，52岁的时候他成为Royal Gobelins Manufactory的头头，62岁的时候又成为Premier Peintre du Roi（国王第一画师）。

The Toilet of Venus (1751)

这幅维纳斯是Boucher风格成熟的作品。

仔细欣赏，一种欢愉的优雅在眼角和发梢传播开来。

Reference：

http://en.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Boucher

自学成才的Winslow Homer

好久没写这方面的博客，自我提高也需毅力撒！

Winslow Homer的姓比较好记，荷马同学。他是美国艺术的大师之一，水彩，油画，版画多栖发展。从他的作品中能看出浓郁的19世纪美国生活气象，如同很多美国人独有的朴素，热情和单纯的性格（相比贵气的欧洲范儿）。

他的母亲是个水彩画爱好者，也是他的启蒙恩师。父亲则只关心钱，和大钱，在家乡开过小五金店，去加州淘过金，后来还跑去欧洲找发财的机会，总之，是个典型的重利轻离别的商人。

接下来，上作品！

Wall Nassau

其实了解到Homer是从这幅画开始的，我在跑步机上用手机随机诸位大师的作品，就被这一团热烈的红叶映的眼发晕。我喜欢这样的热情。不过，仔细看看，颇有点儿一支红杏的架势，嘿嘿。

The Bride Path, White Mountains

怎么样，很有美国范儿吧

Girl on a Swing

开开心心，没心没肺！

在美国，一个普通人的力量

来美之后，常常被一些真人真事打动。

1981年7月27日，6岁大的热爱棒球的小男孩Adam Walsh和妈妈一起去超市，妈妈需要去Sears买些灯具，问Adam是否愿意在隔壁的电玩店和其他孩子们一起玩玩游戏等等她。几分钟后，买好灯具的妈妈返回游戏店，电脑游戏机旁空无一人，着急坏了的妈妈找遍了整个商场，又无数次的回到停车场，盼望小男孩的出现。

但是，小男孩并没有出现。

Adam的父亲John Walsh和母亲Reve Walsh心急如焚，立刻印制了15万份寻找儿子的传单，并在一周之内张贴了5万份。急疯了的双亲用尽一切手段，悬赏一切线索找回儿子，然而，事实本身残酷的让人难以接受。两周后，城市附近的渔民从海边打捞到一颗小小的头颅，牙齿鉴定的结果就是Adam。去的永远的去了，再也回不来了。

填满John和Reve的不光是丧子之痛，更有对警方的愤怒。

事故出现当时就报警的他们，接到警方这样的答复：

失踪和绑架有什么关系？

第二天，继续前往警局的他们在警署被警方这样盘问：

John，你认为我们应该怎么做？你有什么建议？

两个月后，在推动美国立法通过美国第一个关于失踪儿童的法案《失踪儿童法案》的立法听证会上，John对着所有人发问：

一个能发射航天飞机并让它回到地球的国家，一个愿意花几百万美元拯救田纳西州濒危蜗牛镖的国家，竟然没有一个为失踪儿童设立的信息收集和服务中心？

想到这里，我想起中国的那些可怜的失踪儿童，可怜的被毒奶粉所害了一生的孩子们，死在豆腐渣教室的地震儿童，和这些孩子们的家长，无数的赵×联×海们。

John的问题针对于美国，可是这个疑问更应该提给当前的中国。我们可以花几千几千亿在面子工程，给别人看的世博和奥运会，给公车消费，给公款吃喝，给公费旅游，但是，给过这些孩子多少生存的机会？给了这些没了孩子的父亲母亲什么？

John Walsh在随后的日子里，协助推动了：

《失踪儿童法案》的通过和执行；

《失踪儿童援助法案》的推动和执行（1984年），在全美建立一条失踪儿童的免费报警热线；

成立了非营利组织“全国失踪与受虐儿童服务中心”，，开通24小时求助服务，工作人员还在电脑的帮助下，能勾绘出孩子们渐渐长大的模样，按月按年记的失踪，如果没有死掉，孩子也长大了些。

1984年至今，这个服务中心接到过250万多个求助电话，帮助参与并成功找回了16万失踪儿童，16万个家庭没有陷入John和Reve同样的悲剧中。

沃尔玛和其他大型超市现在存在一个叫做Code Adam的应急方案，如果有孩子走失，超市将关闭所有的门10分钟，并有专人寻找孩子，如果10分钟后没有找到，警方将直接介入。10分钟，可以是要命的10分钟。

John从事情发生后，从一个地产商人变成Fox的一个节目主持人，主持Fox第一个全国轰动的节目《美国头号通缉犯》，将犯罪分子的暴行公布，并指出可以找寻他们的线索，鼓励平民的参与和报警提供线索。节目播出后到现在已经20多年，1000多个在逃的各类犯罪分子归案。

2006年，布什总统签署通过了《Adam Walsh儿童保护与安全法案》。其中要求，美国所有州必须公开性犯罪者的登记名录，以方便担惊受怕的父母们查看周围是否住着披着人皮的恶魔。这也揭示了为什么iphone里面有这些类似的软件，一旦你输入自家地址，可以看看周围的邻居们是否安全。

丧子之痛，无所能当。但是，经历过这种痛的John和Reve，心存人间大爱，他们做的事业挽救了千千万万的人。投身到这些事业上的人，他们不光是愤怒，不光是伤心，他们还在做事，用行动改变系统，用行动阻止更多的悲剧。

我想，这也是赵×联&海他们真正的心意。

另外，fxxxk他娘的屏S蔽B系统，有点想法的人就能绕过去，赵×联&海，赵%×联&海。

Francisco Goya

最近挺忙，没有时间详细讨论。

据称，Goya是油画界承前启后的人物之一，最后的“老艺术家”（Old Master），最早的现代油画艺术家之一。所谓的Old Master，是个专有名词，专指1800年之前的那些比较杰出的艺术家。他们经过系统而专业的训练，同时在同时代的同行中属于佼佼者。所以这是一个有一定门槛的统称。Wiki上面列出了大概十几二十个这样的大师：

• Giotto di Bondone (Italian, 1267–1337)
• Leonardo da Vinci (Italian, 1452–1519)
• Albrecht Dürer (German, 1471–1528)
• Michelangelo (Italian, 1475–1564)
• Titian (Italian, c.1477–1576)
• Sandro Botticelli (Italian, 1445–1510)
• Raphael (Italian, 1483–1520)
• Hans Holbein the Younger (German, 1497–1543)
• Jacopo Tintoretto (Italian, 1518–1594)
• Pieter Bruegel the Elder (Flemish, c.1525–1569)
• Paolo Veronese (Italian, c.1528–1588)
• El Greco (Greek-born Spanish, 1541–1614)
• Frans Hals (Dutch, 1580–1666)
• Caravaggio (Italian, 1573–1610)
• Peter Paul Rubens (Flemish, 1577–1640)
• Nicolas Poussin (French, 1594–1665)
• Diego Velázquez (Spanish, 1599–1660)
• Jan Havickszoon Steen (Dutch, 1625-1626–1679)
• Rembrandt van Rijn (Dutch, 1606–1669)
• Johannes Vermeer (Dutch, 1632–1675)
• Giovanni Battista Tiepolo (Italian, 1691–1770)
• Joshua Reynolds (English, 1723–1792)
• Francisco Goya (Spanish, 1746–1828)

可惜的是，目前我只认识其中的少许人物。不过没关系，现在认识的少，不代表将来能学到的更多吗，哈哈。阿Q无敌。

关于Goya的画，下次在具体赏析，先贴一副我挺喜欢的：

The Shootings of May Third 1808

这幅画的背后一定有故事。

闲聊一句《东京80年代》

看完之后失眠了一夜，澎湃的心情已经在豆瓣上贴了个评论了。

Can’t take my eyes off you. 唱的我心都快跳出来了。 http://book.douban.com/review/4665960/

不知怎么的，刚刚忽然想起来一件事，判断爱情是一件挺难的事情，但是判断非爱情是不是相对容易？

想起吕秀才怎么玩死姬无命的那一段，如果把一切都层层剥下，剩下的是啥？

毕竟这个博客是自己看的，也就不解释东京80年代整个的剧情了，呵呵。很好看很有爱的一部青年漫画。故事里面有一个堕落的女人，居然叫雪（老婆你要是看到了可别有啥想法，重名的太多了，日本人也很喜欢Yuki这个名字的）。她渴望金钱，高档商品和关爱，她想要的爱情就要有这些东西，但是去掉了这三样东西之后，整个人的感情就空空荡荡了。原本的爱情应该有个核心，但是她的那份，就像一只可以剥到没有的洋葱，所有的皮都没了，中间只有空气了。

想起Yale心理学导论上系主任Peter Salovey引用他们同仁的一个观点，爱情是Intimacy, Passion 和 Commitment的结合，三者缺一不可。除此之外的东西算不得爱情的内核。Intimacy是相互的理解，信任，以及交心，在我看来，属于过去，Passion最为迅猛，当是现在，而Commitment则是将来，是牵手共筑未来的决心。《东京80年代》里面的力也和圣子的恋情就是没有Commitment而最后失败的。最后幸福美满的一对，当然是三者皆全。男女主角，呃，太复杂了。

有人网上写了个心理学课程关于love那个讲座的观后感，不错：http://hi.baidu.com/manfeyn/blog/item/75c9fb319fb17898a71e123f.html

姬无命死于平时大脑空空，从来不考虑生啊死啊情啊爱啊的高级问题，当这些问题突然袭来的时候就大脑运转不来挂掉了。我无聊的时候讨论讨论这些东西，没准儿关键时刻延年益寿了。

Fernand Léger – 莱热

根据弟弟的清单，一个个的开始欣赏这些画家。今天的主题是莱热。先来一张他的名画：

3个女人

莱热是立体主义的先驱之一，他进入这个主义比两位重量级创始人布拉克和毕加索要晚了大概三四年。

简单一下他的生平，法国人，从小被父亲往建筑师的方向上培养。青年时代考取法国国立巴黎高级美术学院未果，继而旁听晃荡了3年，自认“废掉的三年”。一战中被派往前线，险些死在德国人的芥子气下。回来之后创作了这样一幅名画，the card player（和塞尚的那一幅画同名，Google Image里面会给出两个的搜索结果，怎么说呢，真是让人感觉迥异）。

The Card Player

说实话，乍一看他的作品，我的确有些欣赏不了。我原来所认为的绘画，美术，应该是美的东西，应该是带来快乐的东西，但是他的画里，我没有感觉到一丁点儿的快活。

联系他的生平，这些其实都是很自然而且合理的。如果仔细看的话，他的画中充斥着各种简单的几何图形，立方体，圆柱体，如果这是一个建筑师的手笔，是不是比较合理，呵呵。其实这些几何形体的概念，最早来自塞尚，其名言曰：画出自然中的几何体。（我还不能理解这样的目的和意义）。

从感情上来讲，他的画中充满着冷酷，漠视和静止。如3个女人中眼神的空洞，呆板，她们肢体的僵硬，也学这些就是莱热眼中这些女人的神态。工业化社会培养出来的怪物。没有自由的感情，没有柔美的线条。而那个玩牌者，是莱热从战场上死里逃生回来之后所画，钢铁的颜色，冷酷的眼神，如同子弹一样的手指和钢盔一样的衣服，配上他所常用的这些几何形体，这幅图根本不是玩牌的人，而是在讲述战争。

画言心声。

莱热的绘画让我看到了美术的另一个世界，不是画的像，也不是画的美，而是充满激情的画出自己眼中心中的世界。

扯句闲话，听闻法国的祖伯壁纸快要不行了。祖伯壁纸是传承了300多年的一种艺术，用木盾，雕版刻出模具，然后用铁笔，各类颜料上色。这种壁画最大的特点是，创作者用想象力画出自己从来没有去过的地方。这类壁画最早开始成名的一些作品也很有意思，身在法国的艺术家们，想像美洲大陆，印加帝国等地方的风土人情。就想象力而言，也许这些作品剔除了自己的物理体验，而纯有想象力做成，也许更能发出心声。

位于白宫外交接待室的壁纸（The Diplomatic Reception Room）， 1061年